ちょうど来日中の皇帝ムーティの素晴らしさを語ります。
まず何がいいかっていうと、この指揮者かっこいい。そして若い。６７歳に見える？
ムーティの指揮を生で見たことある人なら思い浮かべられると思うが、演奏一番最後のジャーン！で決める、指揮棒を持つ右腕をビューンと首に回しながら客席側にターンする例のお得意の決めポーズ、まずこれにやられてしまう（笑）。
それから曲の佳境、頂点で飛び出す特大ジャンプ！
ヴェルディ‘レクイエム’第２曲Dies irae～怒りの日のところでバスドラムの強打４発に合わせて放った左フック４連発には完全にノックアウトされた。（一緒に公演に行った私の友人は、ムーティの話をすると、以来毎回必ずこの左フック４連発ポーズを見せて笑わせてくれる。）
クラシックファンでなかった私を、最初にムーティの公演に引き連れて行ってくれた親のおかげで、なんとなく指揮者＝ムーティに刷り上がったのであったが、決定的に虜になったのは１９８５年フィラデルフィア管弦楽団、ムーティ３回目の来日で取り上げたマーラー交響曲第１番、そしてそのアンコールで演奏された「シチリア島の夕べの祈り」序曲だった。その疾風のごとく、怒濤のごとくホールいっぱいに響き渡らせたサウンドに衝撃を受けた。良かったとか、感動したとかを超え、あまりの凄さに拍手さえ出来ずに硬直してしまったのである。口は完全にぽっかーんと空いた状態。しばらく立てなかった。私の‘実質上の’ファン歴のスタートはここから始まったのである。
さて、ムーティについては、多くの音楽ファンのみならず、名のある評論家連中さえ、したり顔で言う。「イタリアらしい明るいカンタービレ」、「熱い血がたぎる情熱感あふれた演奏」・・・。
なんだかなー。
確かにそう言われればそうかもしれないが、いかにも表面的でステレオタイプだなと思う。
ムーティの演奏を聴くときは、事前のすり込み知識なんかいらない。ただ体全体をアンテナにする。そこを通って直接心に届く音を感じてみる。すると、ね。判る！作曲家の渾身の思いが込められた旋律が。作品に潜む核心と真実が。念入りにスコアを読み、解析した回答がそこに必ずある。ムーティの音楽の素晴らしいところは正にここだと思う。（相当の持ち上げが入っています。お許しくだされ。）
明後日のウィーンフィル第２弾が楽しみで待ちきれない。
