２０１２年１１月８日 ラドゥ・ルプー ピアノリサイタル 東京オペラシティホール
これまでにルプーの生公演に行ったのはたったの１回。前回は１９８７年１０月、Ｎ響定期公演のコンチェルトだった。
グルベローヴァは、その後何度も鑑賞する機会が得られたのに対し、ルプーはタイミングが合わず、それ以来、つまり２５年ぶりである。四半世紀！これまたびっくり！
この時のＮ響公演の概要は以下のとおり。
指揮 ミルティアディス・カルディス
ブラームス ピアノ協奏曲第１番
定期演奏会においてプログラムのメインがコンチェルトというのは、当然、迎えるソロ奏者自体が公演の目玉となり、その奏者に実力と知名度の両方が兼ね備わっているということ。つまり、２５年前からルプーは大物だったということだ。私だって、こんな訳の分からん前半曲にもかかわらず公演に足を運んだのは、完全にルプー目当てだったのは間違いない。
なにせ２５年前のことなのでこの時の記憶はかなり曖昧だが、なんとなく「堅い、固い」という印象だったように思う。また、あたかもベネディッティ・ミケランジェリのように崇高でただならぬ雰囲気を醸し出していて、「近寄りがたい」、「遠くの高みにいる」演奏家というイメージをその時に持ったことも覚えている。
さて、久しぶりの今回のリサイタルで感じたことを書いてみると、語り口は「誇張がなく、どこまでもナチュラル」である。タッチにしても強弱にしても、ことさら強調を施すことがなく、素朴で、音楽があたかも滔々と進んでいるように見受ける。
だが、目をつぶって聴覚だけで集中すると、「ああ、これはルプー独自の美感、ロマンチシズムだな」と感じる音が散見出来た。
これはもう、天才芸術家の「悟りの境地」なのだろう。多くの人から「仙人のような」と評されるのは、風貌だけの問題ではなさそうだ。
ただし、一つだけ言わせていただくと、以上のようなルプーの神髄を理解するためには、‘必要以上’に耳を澄ませないと難しそうだということ。遠くの高みにいる演奏家であることは、２５年経っても変わっていない。
結局、最後は好みの問題で片付けてしまって申し訳ないが、近寄りがたいのだからどうしようもない。あまり来日もしてくれないしね。
