２０２４年３月１０日 東京フィルハーモニー交響楽団 オーチャードホール
指揮 アンドレア・バッティストーニ
合唱 新国立劇場合唱団、世田谷ジュニア合唱団
ヴィットリアーナ・アミーチス（ソプラノ）、彌勒忠史（カウンターテナー）、ミケーレ・パッティ（バリトン）
レスピーギ リュートのための古風な舞曲とアリア 第２組曲
オルフ カルミナ・ブラーナ
バッティストーニ指揮によるカルミナを聴くのは、２度目である。
１度目は、２０１８年３月。新宿文化センターと同センター合唱団の主催による演奏会だった。オーケストラはもちろん東京フィル。カウンターテナーの彌勒さんは、この時も出演していた。
「カルミナをバッティの指揮で是非聴きたい」とかねがね思っていて、前回その願いが叶って大満足の公演だったが、要するに、カルミナはバッティにうってつけの作品なのだ。
なぜなら、彼のタクトが常に情熱的であり、圧倒的な頂点を築く力を持っているから。そのパワーは、カルミナのような歌付きの大規模作品の演奏において、より一層光り輝く。
そのこと自体は、この指揮者の個性を知る人なら誰でも容易に察しがつくわけだが、実を言うと、それだけではない。他にもアドバンテージがある。
第一に、彼の特徴として、音楽を物語化することに長け、オペラのようなドラマ風に仕向けることが出来るという点。
第二に、作品の言語をしっかりと踏まえることが出来る点。
ラテン語イコールイタリア語ではないが、少なくとも肌感覚で捉えていることは絶対に間違いない。
かくして、演奏は完成。指揮者が思い描いた曲想、フレーズ、ニュアンスは整備され、再現され、「バッティストーニのカルミナ・ブラーナ」の出来上がりだ。音楽は沸き立ち、聴衆はもちろん熱狂する。
一点、個人的に物足りなさを感じるのが、合唱の物量だ。
明らかに以前に比べて、揃えられている人数が減っている。質や精度については何の不満もないが、人数と声の圧は単純比例するから、その分迫力は失われる。これはあくまでも「以前に比べて」という比較の問題であり、更に、本公演、あるいは演奏作品に限らない。
コロナの後遺症ということか。
あるいは、産業構造に見られるような人手不足問題、もしくは人件費抑制の影がコンサートにも忍び寄っているのであろうか・・・。
だとしたら、寂しい。
