２０２４年７月２３日 バイエルン州立歌劇場（ミュンヘン・オペラ・フェスティバル２）
ワーグナー パルジファル
指揮 アダム・フィッシャー
演出 ピエール・オーディ
ジェラルド・フィンリー（アンフォルタス）、バリント・ザボ（ティトゥレル）、タレク・ナズミ（グルネマンツ）、クレイ・ヒリー（パルジファル）、ヨッヘン・シュメッケンベッヒャー（クリングゾル）、ニーナ・シュテンメ（クンドリー） 他
ワーグナーを上演する劇場として、バイロイトやウィーンと並び、世界のトップ級にランクされるバイエルン州立歌劇場。ワーグナーがレパートリーの重要な柱の一つになっているこの劇場で、その作品を鑑賞するのは、とてもスペシャルなこと。
私はバイエルンが上演するワーグナーの主要オペラをほとんど観ているが、唯一パルジファルだけがこれまで無かった。今回、ようやく初めて観ることが出来た。これによって、バイエルン州立歌劇場が上演するワーグナー主要作品をいちおう制覇した。自ら誇りたいと思う。
（※恋愛禁制やリエンツィなどの初期作品を除く）
演奏は、本当に素晴らしかった。この充実した演奏の成果は、やはり指揮者Ａ・フィッシャーのお手柄ということでいいだろう。
私なんかは、こんなにも長大なワーグナーのスコアを頭の中に叩き入れ、音楽を進行させる、それだけでも十分に「凄い！」と思ってしまうのに、更に、溜めを作り、陰影を付け、頂点を築く、そうした「表現」を繰り出すフィッシャーに、心底感服した。作品の勘所も押さえており、ベテランの貫禄、職人による匠の技だと思った。
歌手について。
この公演の前に、アンフォルタス役のジェラルド・フィンリーが、バイエルン州立歌劇場の宮廷歌手「カンマー・ゼンガー」の名誉称号が贈られたというニュースが飛び込んできた。７月２０日の前回の「パルジファル」終演後、授与式が行われたのだという。
フィンリーは、演技、表情が実に上手くて、味がある。歌にも真実が備わっていると感じた。
あとは、やっぱりシュテンメ先生。スケールが非常に大きく、そして深い。
私はシュテンメを真に偉大な歌手だと認め、尊敬している。彼女もまた、バイエルンのカンマー・ゼンガリンである。
今年は、３月のバーデン・バーデンの「エレクトラ」に続き、２回も彼女の歌唱に接することが出来たのは、この上ない喜びだ。
タイトルロールのＣ・ヒリー。
荒削りの部分はあるが、いよいよ本格的なヘルデン・テノールとして名乗りを挙げてきたな、という感じ。劇場内にパワフルな歌声が鳴り響いた。ただ、声質は少し個性があるので、もしかしたら人によって好みが分かれるかもしれない。
演出のオーディは、昨年１０月、新国立劇場が新制作した「シモン・ボッカネグラ」を演出した人物。その「シモン」もそうだったが、抽象的なイメージ画像をモチーフにし、インスピレーションを駆使してこれを膨らませ、象徴化させながら舞台を作っていく。これが彼のやり方。
今回のモチーフとなった抽象画像は、幕に投影されていた、朽ち果てたミイラのような人間の体。
聖杯の儀式に参加する衆、あるいはパルジファルを誘惑する花の乙女たちも、身体の筋肉や脂肪がただれ落ちた、醜い裸体の衣装を着て出てくる。
おそらく、老い、衰え、末期、死といった人間の宿命を表現したいのだろう。アンフォルタスは、パルジファルの救済によって蘇るのではなく、そのまま死を迎える。
だが・・・ただそれだけなのだ。
物語の進行や場面転換でのドラマの起伏は、動きがほとんどなく、平坦。私にはひどく凡庸、退屈な演出に感じた。刺激の強い現代演出ばかり観てきて、感覚が麻痺してしまったのだろうか・・・。
新国立の「シモン」では、舞台上に逆さまにした火山をオブジェとして使っていたが、今回、第１幕の舞台になっていた森を、第３幕では天地逆転の逆さまにしていて（木々を根っこから上から吊るす）、「発想がワンパターンだなあ・・」と思ってしまった。
