演出 ドニ・クリエフ
ミヒャエル・フォレ（ヴォータン）、アレハンドロ・マルコ・ブールメスター（ドンナー）、クルト・シュトライト（ローゲ）、アルベルト・ドーメン（アルベリヒ）、ゲルハルト・ジーゲル（ミーメ）、ステファン・ミリング（ファーゾルト）、アイン・アンガー（ファフナー）、藤村実穂子（フリッカ） 他
これは名演ではない。
「超弩級、桁外れの」名演である。
日本で今回に匹敵するようなワーグナー上演が果たしてこれまでにあったか。
少なくとも私は１９９０年頃から主要な公演は逃さず聴いているつもりだが、正直、ほとんど思い当たらない。
演出が多くの制約下にあったことを考えれば、このとてつもない名演を成し遂げたのは、純粋に演奏の力による。そしてその演奏を導いた立役者が、他ならぬ指揮者ティーレマンである。
私はこの稀代のワーグナー指揮者を最大級に讃えたい。ワーグナーに限って言うならば、今この時代にティーレマンがいるのなら昔の古き良き時代を羨むことはない。その必要がない。フルトヴェングラー？クナッパーツブッシュ？カラヤン？「だからなんだ」と私は言いたい。
ワーグナーの愛好家は、その演奏に何を求めるか。
スケールの大きさ、雄大さ、風格、重厚な響き、宇宙的な広がり、夢と憧憬、官能性と陶酔・・・。
昨日のラインゴールドに、これらはすべてあった。そして、これらすべてが兼ね備わった時、そこにドラマが生まれた。
ティーレマンのタクトで、もう一つ「さすがだな」と思ったこと。
歌手の方に寄って行かないのである。
逆だ。泰然と懐を広げながら歌手に対し「ここに入って来い」と促している。
ある意味で、歌手たちは大変だ。入りそびれようものなら、たちまち重厚なサウンドに巻き込まれ、轢かれてしまう。
一方で、指揮者の懐の中に入り込んでいれば、安泰が約束される。声は守られ、オーケストラの響きの中から浮かび上がらせてくれる。
歌手たちは全員がパーフェクト。フライア、エルダ、ラインの娘たちなど、脇役と言われる役の歌手でさえ、素晴らしい。（フロースヒルデ役のＳ・シュレーダーは、新国立劇場に来ればたちまち「フリッカ」役なのだ。）
錚々たるメンバーの中でたった一人だけその名を知らなかったローゲのＫ・シュトライトは、新たな発見だ。演技も非常に細かく、影の主役を見事に演じていた。
