２０２２年４月２日 東京・春・音楽祭 ワーグナー・シリーズvol.13 東京文化会館
ワーグナー ローエングリン（コンサート形式上演）
指揮 マレク・ヤノフスキ
管弦楽 ＮＨＫ交響楽団
合唱 東京オペラシンガーズ
ヴィンセント・ヴォルフシュタイナー（ローエングリン）、ヨハンニ・フォン・オオストラム（エルザ）、エギリス・シリンス（テルラムント）、アンナ・マリア・キウリ（オルトルート）、タレク・ナズミ（ハインリッヒ）、リヴュー・ホレンダー（伝令） 他
東京・春・音楽祭にワーグナーが帰ってきた。
新国立劇場でも二期会でもワーグナーを聴くことは出来る。しかし、「本格的な」という部分で、少々の物足りなさがある。
ここで言う「本格的な」とは、要するに演奏の充実度、密度のことに他ならない。
聴き手の陶酔を誘う歌手の声の圧力。官能と陰影を漂わせるオーケストラの響き。作品を完全に手中に収め、グイグイと引っ張る指揮者の推進力。これらが完全一体に束ねられることが、すなわち充実度ということであり、本格的なワーグナー演奏の礎となる。
東京・春・音楽祭のワーグナー・シリーズで、「ニーベルングの指環」４部作演奏を完遂させたヤノフスキが、再び同シリーズに戻ってきてくれたのが、とにかく大きい。彼こそ、真のワーグナー芸術を体現化させることが出来る稀代の名匠である。
大胆かつ剛毅な演奏。洗練さを施すわけでもなく、叙情性を漂わせるわけでもなく、無骨で真っ直ぐな昔かたぎ職人の演奏だ。
こういう頑固な演奏を聴けるのは本当に貴重。残念だが、こういうタイプの指揮者は現代においてもうほとんど見られない。絶滅危惧種の指揮者、それがヤノフスキである。
Ｎ響の素晴らしさも絶賛しよう。響きの厚さ、そして音色の美しさ。
なんということであろう、彼らは、ワーグナーとは何たるか、どう演奏すべきか、分かっているのだ。
もちろん、ヤノフスキの強力な導きがあってこそ、であろう。
だがなんだか私は、彼らの中に、彼らのＤＮＡに、ワーグナー演奏の系譜が刻まれているような気がしてならない。
サヴァリッシュ、スイトナー、Ｈ・シュタインなどと築き上げてきたドイツ系統の伝承。
おかしい。そんなはずはない。世代はとっくに入れ変わっているのだ・・・。
一体なぜ？
伝統という名の神秘、目に見えない摩訶不思議さよ。
歌手陣も充実。
特に、シリンスとナズミの堂々たる歌いっぷりが見事。瑞々しく澄んだオオストラムの声も美しい。
ヴォルフシュタイナーは、少々ムラがあったものの、別にケチをつけるほどでもない。
だいいち、「じゃあ他にローエングリンを誰が歌えるの？」って話。
Ｋ・Ｆ・Ｖ？
彼は唯一無二。そうやってないものねだりしてもしゃあねえだろ。
変更になってしまった当初予定のオルトルート、ツィトコーワ。
戦争の影響だよね、これ。
プーチンが仕掛けた戦争は絶対に許せない。
でも、その影響によってロシア人が排斥されるのは、残念だし辛い。
