２０２４年４月１７日 東京・春・音楽祭 東京文化会館
ヴェルディ アイーダ（コンサート形式上演）
指揮 リッカルド・ムーティ
管弦楽 東京春祭オーケストラ
合唱 東京オペラシンガーズ
マリア・ホセ・シーリ（アイーダ）、ルチアーノ・ガンチ（ラダメス）、セルバン・ヴァシレ（アモナスロ）、ユリア・マトーチュキナ（アムネリス）、ヴィットリオ・デ・カンポ（ランフィス）、片山将司（エジプト王） 他
オペラ作品の上演の成否を握っているのは、まあ一般論としては「指揮者」ということなのだろう。
だけど、実際的には、かなりの比重で「歌手」が担っているのが、結構な現実ではなかろうか。
ここ東京・春・音楽祭では、「演奏上の鍵を握っているのが、明らかに絶対的に指揮者であり、その次にオーケストラ」という、世界でも稀有の実例を見つけることが出来る。
これほどまでに徹底された顕著な特徴は、世界を見渡しても、どこにも見当たらない。ウィーンにも、ミラノにも、だ。
この特徴を実現可能にし、そこに特別な価値を作り出すことが出来る世界でただ一人の男、リッカルド・ムーティ。
ムーティがこの客演に情熱を注いでいることは、火を見るよりも明らか。
マエストロは、使命感に燃えている。自らの経験、自らが学んだイタリア・オペラの伝統を後進に伝授するために、全力を尽くしている。
ヴェルディには歌があり、起伏に満ちたドラマがあり、劇的な緊迫感があり、燦然たる輝きと高い格調性がある。そのことを一途に説き、音楽に落とし込んでいる。
そうした巨匠の意図を限りなく忠実に実行しようと、懸命に演奏するオーケストラが存在する。
東京春祭オーケストラ。
若手を中心として選抜されているが、日本のトップクラスと言ってもいいくらいの精鋭集団。
その奏者たちが、ムーティのタクトの下に集い、ムーティの音楽に集中し、最大の献身性をもって演奏する。
その意味において、東京春祭オケは、どの常設プロオーケストラにも、決して勝るとも劣らない。
ムーティとのコンビによるヴェルディ演奏に限定するのなら、決してオーバーではなく、もしかしたら世界のトップレベルかもしれない。
ソリスト歌手については、個人によってレベルの差があり、また、調子の波や演奏上の細かい傷もあり、全体として一定の水準をキープしつつも、極上だったとは言い難い。
だが、ここまで述べてきたとおり、本公演の演奏は、指揮者とオーケストラ（あとは合唱）が示したイタリア・オペラの究極像であった。歌手の出来次第に決して左右されない頑丈な軸があったのだ。
かのごとく、ヴェルディの真髄を体験することが出来る東京・春・音楽祭。
そして、日が変わった翌日、今度は同じ会場で、Ｒ・シュトラウスの「エレクトラ」が鳴り響く。
私は、さすがにバーデン・バーデンで聴いちゃったこともあり、これをパスするが、日本を代表し、世界に誇る音楽祭へと発展した「東京・春・音楽祭」は、いよいよクライマックスを迎える。
心より、おめでとうございます、２０周年。
